「陳綺貞２００８香港演唱會」祝捷會的舉行地點

那天我們特別早便回到餐廳，把場地執空，因為綺貞的演出從來都只需要她一把結他就夠。待 backdrop 安裝好，我們便靜待她和工作人員來臨。首先到達的是監製啊！他親自把台上的監聽器微調位置，安排好高櫈，把綺貞的 Gibson Hummingbird 結他調音、放好，到音控台跟同行的音響工程師微調咪的 EQ，他們一一把所有東西都做得很仔細，然後綺貞從休息室走出來，拿起她的結他，開始綵排了。她對聲音有很高的要求，其實我們作為工程師最愛就是這樣的表演者，因為這樣才能合作得好，帶給觀眾的演出是完全不一樣的。

那天來的記者特別多，有文字記者，也有電子傳媒，攝錄機都放滿了後排較高的位置。那天綺貞唱了兩首歌，包括〈失敗者的飛翔〉和〈太陽〉。只一把結他，跟專輯《太陽》的感覺很不一樣，也讓我們更清楚的聽見她聲音裏細緻的感情。

祝捷會後陳綺貞接受電子傳媒訪問

（她演唱會的去票速度從來都很驚人，由「陳綺貞2005-2006花的姿態演唱會」到「A piece of summer 台北演唱會」到「陳綺貞2008香港／北京演唱會」到「陳綺貞2009演唱會・太陽」都是這樣……果然厲害！）

捉捷會完結，由於記者眾多，綵訪時間也很長。亦因為音控工作終於完了，這時候我才拿出相機拍照。在所有綵訪完結後，同事把握機會跟大家心目中的偶像合照，我卻錯過了！這可能是我人生中最大的錯過啊～ >_<!!!

幫她們執拾好帶來的物品，綺貞終於要離開了。在她經過音控台時我跟她說再見，她跟我說再見。就這樣，她帶著微笑跟我凝視了二秒鐘……

多謝綺貞為我帶來美好的初秋～
 

（這篇根本就是粉絲文章～～～哈哈哈～～～～）

生力 Wild Day Out 陳綺貞

看著聽著她由學生歌手年代，變為全職的音樂人、藝術家，就好像跟她一同長大般。年輕時，喜歡聽張洪量，也是喜歡看著他逐漸成長成熟的過程。看著自己喜歡的歌手不斷發掘並擴展聲音、音樂、影像、錄像、題材、文案的可能性，就像有個活生生的老師坐在你身邊跟你一起經歷生活的高與低、廣與深。

昨晚，跟好友去看陳綺貞的 Wild Day Out。

我們的位置很後，卻坐在扶手位上，居高臨下，拍了很多精采的照片。
台上的綺貞也能清楚看見我們這班小女生，常常跟我們說話打招呼。

沒想過她就這樣拿著一柄木結他，（是啊！還是橙紅色那個。）簡簡單單的坐在台上，由第一首歌唱至最後一首。大家都好安靜的聽她唱，跟她對話，就像老朋友見面聊天般。

她的結他彈得很酷。
沒有了其它樂器，曲子沒有因此變得單薄。

她用心的彈，用心的唱。
用心的跟我們在交流。

漸漸的，我們開始輕輕的和著唱。一首又一首，熟悉的，不熟悉的歌，大家都唱得很溫柔，就像綺貞那麼溫柔。我們都喜歡她的音樂，不會像狂迷般亂叫亂跳。作司儀的後來說，他從沒有聽過這麼好聽的和唱，都不走音呢！其實，不單止不會走音，我們還會唱所有的和唱，綺貞沒有唱的，我們都唱，哄得她只懂笑，都唱不下去。

一首接一首，她感動得終於唱不了，一段 chorus 就只能唱第一句，然後，手也停下。我們沒有停下來，她稍稍回過神來，就繼續彈，聽我們唱。

我記起早年她在九展的演唱會，我們把她弄哭了。
她說，從來都要求自己不可站在台上哭，但真的沒有辦法了。

這次她也哭了，朋友們都拿紙巾給她。
看得我也好感動。

能夠一直做自己的音樂，賺到足夠的金錢，可以隨心的買自己想要的東西，有一大群支持自己的歌迷分享她的音樂和生活，又那麼愛護自己。

做音樂的朋友曾跟我說，出碟、做歌的感覺很不實在，縱而你可以拿著那片唱片在手，卻不知道有沒人會聽，有誰人會聽，聽完會有甚麼感覺。其實有好些時候，這些懷疑與質疑可以叫我們變得神經質。綺貞的一篇訪問中曾說過，做碟的時期，尤其是剛轉換了新的工作環境，沒有合作多年的夥伴幫忙，她覺得前所未有的孤單。那種進退失據我真的好明白，唯有透過質疑自己所作的，才感覺踏實一點。又因為實在太重視所作的，很容易鑽牛角尖變得更神經質。就算發了片，這感覺也不曾停止。

有一天，綺貞在往牙醫診所的路上，帶著耳機聽那專輯（就是《groupies》囉），她才驚覺，原來她做了一張讓自己那麼滿意的專輯。

綺貞，我都明白啊！

這兩年我都活在這些起起落落的情緒中，時而質疑，時而欣賞，翻聽又翻聽，熟得不能再熟，就是要確定自己做的感覺是對的。都在期待有那麼一天可以沒有壓力的坐下來，用心去聽去感受，那種滿足感，我還未找到別的東西可以代替呢！

下一步，我想會是在台上體驗跟朋友互動的快樂。
在台上一直都是唱別人的歌，我想跟唱自己創作的會很不同。
在台上演唱跟錄音室又會很不同，尤其是我跟朋友是唱 group singing 的。

要快快的拿起結他，寫點樂章，讓自己感動一下！

後按：這文章原於二零零四年十二月三日，在舊網誌發表。現在重貼，是因為新的文章很快會送上，密切留意！！

我是後知後覺，才認識王菀之的聲音。對於她寫給天王的那首歌，和那個演唱會嘉賓的事，我一丁點都不知悉，直至有一天在收音機聽到她第一首派台歌〈我真的受傷了〉，我被她那純淨的聲線和圓潤的技巧吸引了。反而在很多個然後，我在監製朋友的錄音室，央他唱給我聽，因為張學友的聲音太像他了！他唱了一段，我又唱了一段，沒有轉回女調，超高呢！我們一次過唱了天王及新人王～～菀之版的〈我真的受傷了〉。


四出打探她的唱片何時發，就在傳聞推出日前數天，我已開始四出搜尋。就在第一天，我買了她的首張細碟《Ivana Wong 王菀之》。

後來才發現自己深愛的不是那首歌，而是〈一秒感動〉、〈把戲〉、〈我會記得你〉和〈原來如此〉。還有隱藏曲〈雷電〉。

在 CAS2005 的歌唱比賽，她被邀請作表演嘉賓。那天晚上，她甚麼也沒有帶，一個人坐在 grand piano 面前，自己彈自己唱自己的作品，唱過〈我真的受傷了〉，便唱〈一秒感動〉。那短短的十多分鐘，我入了神，像是不能呼吸，只讓她的歌聲琴聲佔據我的每一方吋。我特地帶了那細碟給她簽名，還很緊張的告訴她，我喜愛她的 composing。我將自己的兩張唱片送給她時，其實心裏很不好意思，臉也泛紅呢。年紀不小的我，從那天起愛上了年紀輕輕的她。

數個月後，我又在唱片舖守候，這次是王菀之的大碟《I Love My Name》。那隻站在樹上的小鳥飛到跟前來，告訴大家她喜愛自己的音樂。其實我也喜愛她的音樂。這次她的聲音有著更多的變化，〈手望〉更為她摘下不少獎項。（和見完又見永不止息的悶蛋炒作新聞，悶。夠了吧？）

我喜歡〈雷電〉、〈手望（守望版）〉、〈愛自己〉，其實最愛是〈Love Has It All〉。

終於等到第三張專輯《詩情．畫意》，也許在電視聽得太多〈詩情〉，沒有甚麼感動；反而〈畫意〉卻入心入肺：是詩人林夕速寫梵高的一生，同是藝術創作者，他這樣的寫讓我有太多的聯想，包括自身的處境。林夕再寫另一畫家達利 (Salvador Dali)，至於這畫家的背景風格等，不要妄想在歌詞裏會找到，還是要去 Page One 打打書釘，看看甚麼是 Surrealism。在這裏共你分享林夕筆下〈融了鐘的時間〉吧。

王菀之一向包辦全碟曲詞（除了〈Love Has It All〉的詞是王媽媽寫的），這次卻邀林夕寫了五首詞。其中我較喜歡〈（巴黎沒有）摩天輪〉。假如我每天聽四次，每次十分鐘，共聽三個療程，是否可以閉上眼就幻想到「你這剎那在何方」的未知男朋友嗎？哈！

不過，觸動我的作品卻在大碟的後半。

〈與愛人飛〉給你有趣的聲音拼砌，腦海中確實有飛機滑過。

〈滿天星〉的弦樂、低音結他和那段 piano roll（及後面的 reverb），讓我想起我愛的人，還有〈一秒感動〉。

〈我好愛你〉，真的，我好愛你，就這麼簡單直接。那 EP 的聲音，我愛死了！

最愛的，是〈想愛不相愛〉。簡簡單單的結他，細碎的鋼琴聲音，抽著心房的小提琴。王菀之輕描淡寫沒有結果的感情。

想愛不相愛
王菀之

作曲　王菀之
作詞　王菀之
編曲　The Invisible Men
監製　The Invisible Men

越近越失望　聲線動作太清楚
沒有了感覺　沒可能從頭再喜歡過
有病就陪自己禱告　疲倦了不寄望能被抱
然而若你擔心我　要知天空跌甚麼也要好好過

情若轉淡　想愛不相愛之間
等不到的不應再貪
快樂被冷淡及時拖慢
下決心多想喊仍然學放膽的去揀

無用慨嘆　心痛只需要歸家
分開了　眼淚你有嗎
從前入黑開燈都不夠膽　也已成習慣

最絕望時或者想吐
平復了一切從頭預告
當初你曾說每天都想見最多
到此時再不理我剩餘晚安

情若轉淡　想愛不相愛之間
等不到的不應再貪
快樂被冷淡及時拖慢
下決心即管喊抬頭又放膽的去揀

無用慨嘆　心痛只需要歸家
分開了　眼淚你有嗎
從前入黑開燈都不夠膽　也已成習慣
無論夜深幾多風飛雨翻　過了雲便散

寧願望清楚　好過等你珍惜我

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「快樂被冷淡及時拖慢
　下決心多想喊仍然學放膽的去揀」

我發現，她把我的戀愛習慣寫下來。
當摰友發現我密集地提及心儀男子時，就知道是我打算放手的時候了。

有國內網友說，王菀之寫的詞其差，涉及題材狹窄，所以要請夕爺出手。但我寧可聽她親自寫她所關注所感動的事，就算是少男少女的故事，但當她真真實實地表達她所寫的，將她的感動傳開去，總比技巧高超高姿態地唱事不關已的偉大題材強得多。

冬雁南飛，中年夫婦倆抱著的那一隻小鳥，是真的受傷了嗎？還願你早日返回屬於你的天堂美地。

Originally posted in “Dream a little dream” at 6 Decemeber 2006.

剛做完公司的音樂會回家，情緒依然高昂，把午膳時間購買謝安琪的最新大碟《The First Day》拆開，放進 MacBook Pro 內，預備心情一首又一首的細聽。

最近看了不少有關這大碟的評論，大部份都提及出道兩年的謝安琪只有一張大碟一張細碟共十六首作品（翻查過 iTunes 知悉第一首只是哼哼歌有兩首是同旋律兩套歌詞編曲有兩首同旋律兩套編曲兩種語言有一首已有特別混音版本），新碟有三首新歌，加上九首舊歌，即是只有一首旋律沒被改編收錄。

舊歌在短時間被拿來重新編曲補錄額外和音混音做後期做母帶，在部份人眼中會是急就章在暫別樂壇前提升人氣乘機賺奶粉錢的做法。（噢！原來你還以為在香港做碟可以賺大錢！那已是上個世紀的事。）但當發現〈愁人節〉不在名單裏，又說那麼大熱為何成為唯一欠缺的？做人艱難，做藝人原來更難。

而我，作為把《K One》（或《K One Plus》）和《Ksus2》都放在 iPod nano 裏處處聽的音樂愛好者，當知道 Kay 的監製周博賢把歌曲重編，已經未聽先興奮。又因沒有聽電台的習慣，那三首新歌我還未聽過，只從小奧的網站看過〈節外生枝〉的歌詞和大碟介紹。但也沒所謂，就算只有九首舊歌來一張完全精選全新混音也夠我快樂很久。

當然，我不是大多數。

聽《The First Day》是一個冒險旅程，每一首都有驚喜，那新鮮感彷彿全是我從未接觸過的音樂類型，而且跟歌曲本身很配合。那是難以形容的興奮，因為要編曲配合歌曲，多數只會是意料之中的配搭。Kay 的製作班底能做到既配合又新鮮，不是為編曲而編曲，確顯功架；而新的編曲又能帶出歌曲的另一面，那不是新一面，而是一直存在但沒有向我們揭示的一面，跟原本的編曲是共生的，彼此沒有要把對方擊倒的意味。

謝安琪以〈新一天〉開展人生的新一頁，她的暫別，她的新家庭，她的新作品。以弦樂及銅管作前奏，讓我想起屬於我們的七十年代，那個美好的音樂全盛時代。當 Kay 的聲音響起，還有「Ｋ式」頻密三連音歌詞，她就像坐在身旁跟我們細訴生活的種種，她的幸福與甜味。

換過雲裳濃粧，踏上七色天橋，〈姿色份子〉N次方變成 funky 的〈姿色份子ⁿ〉。扭曲的審美觀依然扭曲，香港最近流行整容，就連少女也感興趣。我想，這歌可以唱上整個世紀。當腦海出現 “The Devil Wears Prada” 的片段，我要告訴你，〈姿色份子〉、〈姿色份子ⁿ〉和 “The Devil Wears Prada” 都是我的心水選擇。

〈我思故我在〉讓大家認識謝安琪的名字，和她高至海豚音的音域，可是對我來說卻有點賣弄，像是為獻技而譜的歌。過了一段時間我才買她的《Kay One》，發現我更愛英文版〈The One And Only〉。簡單直接的編曲讓我看到小女孩整裝待發，站在空無一人的台上，只一盞水銀燈照亮，她卻為了面前的每一個你，竭力的唱出最好。她的真誠使我對她完完全全的改觀了。兩年後，小女孩經歷了不少，在樂壇裏算是稍為站穩住腳，也遇上很多知音人，那天要出盡氣力叫喊要站在台上唱歌的心聲，我們都聽到了。當 R&B 進佔成為〈The ROne & BOnly〉，多添了一份從容自若。雖然還是用上原來的錄音，但新的編曲和音卻成功為她的聲音減磅。我在期待聽她現場唱這版本，看看她是不是成長了？

Kay 一人分飾兩角，與〈臭男人〉結合成〈臭伉儷〉。你有想過電腦可以利用原有錄音做到雌雄同體嗎？信我，得！忘了告訴你，我是錄音師，最愛做聲音剪輯，最近迷上混音玩插件，我肯定他和她都是謝安琪。〈臭伉儷〉帶點中東味，卻用上 dance beat，絕對不可能坐定定雙腳不「吊吊 fing」。那些放在兩旁極大的聲效，愛死了！

〈跟我走〉Kay 帶我們遊走非洲大草原，看野獸看黃昏時的巨型鹹蛋黃。〈跟我走這世界〉她帶我們去印度啊！Sitar 啊！一直都搞不通這歌是 6/8 還是 3/4，現在我想應是 3/4。可沒想過那副歌用上那麼有趣的和弦，後半卻一直死咬同一個和弦，耳仔好快樂啊。

Pop rock 的〈後窗知己〉該是 Kay 最熟練的曲風，但題材卻是新嘗試！看上去就是普通愛情故事的前傳：女孩從後窗留意到鄰住的男孩，日復一日將對方的生活片段編成故事，然後漸生愛意。再然後……還是你自己買來聽一聽吧！

收錄在《Kay One》另一廣為人知的〈喪婆〉有個雙生兒叫〈悟入歧途〉，是另一首我十分喜歡的歌，常常對著鋼琴自彈自唱自我肯定自我安慰。可是一恍眼已轉了字頭，生命的各個領域都好像比別人落後了；同時又明白「做人」只需要「做自己」而不需「做別人」，比較，是無謂的……我想你也曾經在這兩極之間遊走，很多時候都是「兩頭唔到岸」，迷迷惘惘。〈悟入迷途〉把〈悟入歧途〉的一柄木結他混音後變得很「迷」很「電」，更切合當下的心情。Kay，很高興你為自己選擇了！我也需要多些勇氣。

周博賢對這世界有很多想法，有很多說話要講，我想這是音樂人的重要素質。他關心社會裏發生的事和其中反映的價值觀，特別是一些被忽略的小群。就像〈菲情歌〉的外籍傭工：（原來）他們也跟我們一樣，有家庭有愛情有夢想。〈飛情歌〉給我好浪漫的感覺，對心愛的人掛念之情較前作更為甜蜜。在幻想中，二人在半空中相遇，四處遊歷；跟現實世界中他們的濟遇有著很大的對比：無論休息時間、生活空間、心靈空間以至社交圈子都很擠迫，他們實在需要整個天空稍稍安歇。

我們這一代沒有茶舞廳，它只出現在粵語長片，那是上兩代的平價娛樂。上一代呢？我的爸媽都喜歡落涼茶舖聽留聲機看黑白電視。我們這一代卻深懂茶餐廳：在茶餐廳中你可以找到環球美食，甚至是當地也沒有提供的款式。政府提出的「可加可減」機制也許是參照茶餐廳的靈活多變原則：檸茶少甜，飛沙走奶，餐蛋麵要炒蛋轉出前一丁呀唔該！你知道嗎？這就是很地道的本色文化，是我們實實在在擁有，別人奪不走的本土特色。當平民化的茶餐廳加入茶舞 cha cha cha 感覺，〈我愛茶舞廳〉變得「草根卻高雅」。那小提琴拉的和 trombone 吹的是草蜢（又是我們這一代的集體回憶）的〈忘情森巴舞〉嗎？也許要找編曲好友問一問……

〈開卷の樂〉的鋼琴低音結他和木結他前奏，讓我誤墮陷阱以為是跳脫小品，直至瘋狂電結他的出現。嘩！那編曲、那混音都很瘋狂！就像我們的娛樂圈！！噪音多得你沒有可能聽到當時人的聲音，Kay 的歌聲也差點被瘋狂的樂器淹沒。間中也會出現美好純淨的頭條（那段電琴和木結他的間奏好甜），但背後可能沉重得很（擇自原版本前奏的鋼琴，是 Ted Lo 的吧？）。隨即回復瘋狂本相，狗仔隊不停追補，就連選擇非主流作風的 Kay 也不能倖免。若果原曲〈開卷快樂〉的爵士味道代表 Kay 在旁觀別人的故事，現在的她卻已身陷其中了。

〈一人之夏〉是《Kay One》碟尾曲，只一把木結他，Kay 的歌聲很優悠，代表初夏的心情。來到〈一人之盛夏〉，是放暑假了吧？節目豐富，情感也滿瀉，還帶點明哥的影子。雖然我頗喜歡這編曲，但我想這套歌詞還是較適合原編曲了。

壓軸出場，黃偉文執筆為 Kay 度身訂造〈節外生枝〉，沒有事先商議，卻寫得身同感受。Kay 堅強，有所執著，在〈喪婆〉裏一早呼喊：

現在我係歌手一個
但係我話淨唱Ｋ歌有啲

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